mandag 13. juni 2011

Egenvurdering 2. termin

Dette året har vært et hektisk og lærerikt arbeidsår. Vi har lært mye nytt og interessant, og kost oss masse. Trykk og foto har vært et spennende og gøy fag, og arbeidet har vært mye og variert. Blant annet har vi holdt på med foto, grafikk og blogging. Dette året har vært veldig utfordrende og med mye nytt som skulle læres.

Foto har vært en del av faget som har vært mye vektlagt. Vi har tatt masse bilder, lært å ta bedre bilder, og å bruke speilrefleks og innstillingene. Dette har vært veldig lærerikt og jeg merker selv at jeg har forbedret fototeknikken min, og er mer observant overfor hvordan jeg tar bilder nå, enn det jeg var før.

Videre gjennom året har vi fått prøvd ut litt forskjellige grafikktyper. Vi har laget både høytrykk og dyptrykk. Linotrykk og koldnål. Det å trykke er utrolig gøy, og jeg er glad for at vi fikk gjøre dette.

Bloggen vi har skrevet har vært en helt ny måte å presentere arbeidet vårt på. Det tok litt tid å venne seg til å skrive på den, men det har gått greit. Bloggen er egentlig en veldig god ide for å samle og presentere arbeidet på en ordentlig og fornuftig måte.

Arbeidsmiljøet i klassen har vært bra. Vi har vært en relativt liten gruppe og har derfor fått den hjelpen vi trenger, og vi koser oss sammen og har det gøy, samtidig som vi får gjort det vi skal.

Det har vært litt vanskelig å holde frister, og litt vanskelig å få med seg hva oppgavene helt konkret har gått ut på. Så jeg synes oppgavene børe skrives ut, i stedet for å gjemmes bort på fronter. Det har også vært litt dårlig med utstyr, og en del problemer med programmer til dataen.
Ellers har dette vært ett moro fag og helt klart det jeg har likt best i år. :)

- Ingvild

onsdag 8. juni 2011

Popart og Ittens fargelære

Vi har også hatt en periode hvor vi har lært om Ittens fargelære og popart. Læreren vår viste oss Andy Warhols berømte blide av Marilyn Monroe så vi skulle få litt inspirasjon. Og hvis noen lurer på hva popart er, så er det en kunstretning som utvikla seg som en reaksjon mot den abstrakte ekspresjonismen ;) 

Oppgaven var å finne et bilde og lage popart. Her er mine tre bilder.





- Ingvild(:

tirsdag 7. juni 2011

Fame bilder og Arnulf Rainer

Den østerrikske billedkunstner og fotograf Arnulf Rainer ble født 1929. Han er kjent for sine overmalte bilder og i 1965 tok han i bruk gamle malerier og malte over dem. Hans sterkt ekspressive arbeider plasseres sentralt i 1980-årenes billedkunst.
Videre ser du et par av hans bilder.  




Oppgaven gikk ut på å bruke et bilde fra fameprosjektet og prøve å redigere det i photoshop med inspirasjon fra Arnulf Rainer.

Her er både bildet før og etter jeg redigerte. 





Her prøvde jeg å få fram sterkt uttrykk, og personens øynene fanger fokuset med en gang. Gaffateipen synes jeg ble en spennende effekt, litt mystisk og farlig. Jeg la inn litt rosa i bildet så det ikke bare skulle være i sort/hvitt. Håret er smudga utover, men jeg lot det samtidig være igjen noen  streker så det skulle bli mer effektfullt. 
- Ingvild

Fame fotostudio

Nå på våren har vi holdt på med fotostudio prosjekt. Da har vi tatt bilder av hverandre i et hjemmelaget fotostudio i klasserommet vårt. Det ble veldig enkelt men bildene vi tok ble ganske bra fordiom. Prosjektet gikk ut på at vi skulle velge ut og presentere 10 bilder i en powerpoint som vi skulle lenke til bloggen. Men det var vanskelig så vi levert heller den på fronter, så jeg legger bare ut noen få her på bloggen. Utfordringen lå i å redigere bildene, for både lys og bakgrunn ikke var helt optimalt.

Dette bildet er et portrett. Figuren hun holder skaper stor kontrast og det ble ganske tøft. Dette er originalbildet, hvor jeg ikke har redigert eller klippet eller noen ting.

Videre har jeg redigert bakgrunnen, beskjært bildet ganske mye og redigert veldig på kontrastene. Jeg satte bilde i sort/hvitt fordi jeg synes det ble mye mer uttrykksfullt og sterkere da.

Dette bilde er det neste jeg valgte å bruke. Her valgte jeg å fremheve fargene og gjøre kontrastene ganske sterke for å få fram motivet. Blikkfanget her er de mørke dongeribuksene og ansiktene og det blonde håret. Jeg synes dette bildet er morsomt og prøvde det i sort hvitt og litt sånn også, men synes det ble best i farger.



Videre da vi tok bilder fant vi tilfeldigvis en gaffateip. Den ble brukt, og under ser du resultatet. Her har jeg redigert på farger og kontraster, bakgrunnen, og beskjært bildet. Ble mest fornøyd med det siste bildet her, da jeg har klippet ut personen til høyre. 





- Ingvild(:

torsdag 5. mai 2011

Bokomslag :)

Hensikten med kolndålstrykkene var at vi skulle kunne bruke dem i andre oppgaver. Da fikk vi oppgaven om å lage et bokomslag. Og vi redigerte bildene vi skulle bruke i photoshop og så i laget vi omslaget i indesign (som tok litt tid å lære seg).


Her ser dere litt forskjellige varianter av bokomslaget jeg laget:






- Ingvild :)

Koldnålstrykk

Vi har nå hatt en periode hvor vi har arbeidet med trykk, og motivet vi valgte skulle gå "innover og utover". Vi fikk pleksiglass og brukte en koldnål til å skrape inn med. Mitt bilde har diagonalkomposisjoner og den ene sommerfuglen er i det gyldne snitt. Videre kan dere se noen bilder fra prossessen og de ferdige trykkene :) 













Dyptrykk er en trykketeknikk der motivet etses eller skrapes på platen. Fargen blir smurt ned i sprekkene, og tørket bort fra overflaten.

Koldnålstrykk er en grafisk trykketeknikk hvor motivet preges inn i en trykkplate ved hjelp av spisse verktøy laget av herdet stål. Trykking av platen er som dyptrykk.
http://no.wikipedia.org/wiki/Koldn%C3%A5lsradering


Flere kunstnere trykker koldnålstrykk, som for eksempel Dagfinn Knutsen. http://www.fineart.no/kunstner/dagfinn-knudsen
Bildet nedenfor er et av hans.

Jeg synes det var interessant og gøy å lage koldnålstrykk, og jeg lærte mye nytt om denne trykkformen. Det var litt grisete og litt vanskelig å skrape hardt og ikke ødelegge motivet samtidig, men det gikk bra til slutt! :)

- Ingvild :)

onsdag 23. februar 2011

Adams bildespråk

Videre i fordypningsoppgaven, skulle vi låne fotografens billedspråk og ta en serie bilder. Man skulle ha i tanken komposisjon, lys, om det er arrangert, om det er bare sort/hvit eller farger, eller at fotografen er dyktig med photoshop osv. Som sakt tidligere, Adams var og regnes fremdeles som en av verdens ledende naturfotografer. Bildespråket hans går i sort/hvitt bilder av natur. Han bruke lyset og mye kontrast for å få fram det han vil i sine bilder. 

Nedenfor ser du bildene jeg har tatt med bildespråket hans, fiksa og redigerte:

Teknisk info:
F/4,5
Eksponeringstid 1/125 sek
ISO- 100


Teknisk info:
F/3,5
Eksponeringstid 1/25 sek
ISO- 800


Teknisk info:
F/4,5
Eksponeringstid 1/50 sek
ISO- 100


Teknisk info:
F/4,5
Eksponeringstid 1/30 sek
ISO- 400


Teknisk info:
F/11
Eksponeringstid 1/80 sek
ISO- 100

- Ingvild (:

Fordypningsoppgave om Ansel Adams

Ansel Adams ble født i 1902 og døde i1984. Han vokste opp i  San Francisco, California. Adams var en amerikansk fotograf, og regnes som en av verdens ledende naturfotografer.


Det han er mest kjent for er svart-hvitt fotografiene sine, spesielt fra nasjonalparken Yosemite i California. Samlingen av verkene hans er på over 40 000 negativer. Adams fotografier er i stor grad preget av lyset og dets betydning, ettersom det var det han satte fokus på og hadde sansen for. Etter hvert oppfant han sonesystemet, en metode for eksponering og fremkalling, som han brukte for å inndele lyset i et motiv i ti soner, fra sort til hvitt. Dette gjorde at han kunne  visualisere gråtonene i fotografiene med stor nøyaktighet.

Moon and Half Dome, Yosemite National Park, California, 1960



Aspens, Northern New Mexico, 1958

Gjennom livet skrev Adams også flere bøker om fotografi og teknikk, som  trilogien om foto-teknikk vist i bilder nedenf: ”The Camera”, ”The Negative” og ”The Print”.  

 



Han grunnla også gruppen f/64 i 1932, sammen med Edward Weston. Denne gruppen hadde som mål å gjengi virkeligheten på en mest mulig naturtro måte. I 1980 mottok han fra president Jimmy Carter, Presidentens frihetsmedalje. Det er en av USAs to høyeste sivile utmerkelser. Adams bilder er fremdeles aktuelle, og høsten 2008 ble en utstilling av over 70 av hans bilder vist i Bergen kunstmuseum. Bildene ble tatt mellom 1921 og 1968, og nesten alle sammen er tatt med storformatkamera på stativ.


Rose and Driftwood, 1932





Bildeanalyse av et av hans fotografier 

På dette bildet står man midt på en motorvei og ser rett frem mot horisonten og en  fjellkjede. Man kan se en bil i det fjerne. Forsvinningspunktet er i det gyllende snitt og komposisjonen i bildet er en liggende trekant. Bildet er i sort/hvitt, landskapet rundt er mørkt og i forskjellige grå-toner. Det er veien og skyene på himmelen som lyser opp i bildet.


Dette bildet er tatt av Ansel Adams i ørkenen i Nevada og er et veldig sterkt, og flott bilde. Stilen hans går mye i sort/hvitt fotografier av natur. Det er høy kontrast og dybdeskarphet i de fleste bildene. Jeg synes dette bildet var utrolig stilig, for man blir bare dratt med inn i det. 




- Ingvild

mandag 21. februar 2011

Fotoprosjekt i Arendal

Oppgaven  fotoprosjektet "Arendal fra nye vinkler"  gikk ut på at vi skulle gå ut og ta bilder av byen fra nye, rare og annerledes vinkler. Vi skulle prøve å få et nytt og annerledes inntrykk av byen. Deretter skulle vi velge minst fem av dem, legge de ut her og kommentere kort om komposisjon, stemning, motiv osv. Det gjorde vi, og her er de bildene jeg har valgt å vise til dere 


Teknisk info:
F-stopp f/8
Eksponeringstid 1/250 sek.
ISO-hastighet ISO-200
Dette bildet er av pollen. Her ser vi ovenfra og ned, og vi kan se litt av kirka og diverse butikker. Fokuset er på greinene foran i bildet og jeg synes det ble litt stilig å ta bilde gjennom dem. Linjene i dette bildet er litt kaos, for de går på kryss og tvers gjennom bildet.


Teknisk info:
F-stopp f/5,6
Eksponeringstid 1/200 sek.
ISO-hastighet ISO-200
Dette bildet er tatt på en parkeringsplass hvor det er satt opp et av disse konvekse speilene. Her kunne jeg se speilbildet av byen og kriken, og jeg tenkte dette kunne være et bra motiv. I dette bildet legger man mest fokus på refleksjonen av byen i det sirkelformede speilet. Bildet er tatt litt på skrå og motivet ligger i det gylne snitt. Himmelen bak er litt går-aktig, mens den som reflekteres i speilet er mer blå.



Teknisk info:
F-stopp f/11
Eksponeringstid 1/500 sek
ISO-hastighet ISO-200

Da vi gikk langs veien kom vi forbi en av disse stilige gammeldagse brannhydrantene. Den har nok stått der veldig lenge for den er ganske slitt. Jeg synes dette var et bra motiv. Det er på en måte litt varmt, for den røde fargen er varm og sola lager skygge av brannhydranten mot den hvite snøen. Hydranten danner en loddrett linje i dette bildet.



Teknisk info:
F-stopp f/11
Eksponeringstid 1/200 sek.
ISO-hastighet ISO-200
Her ser vi tre optimistiske jenter på vei til byen for å ta bilder. Komposisjonen i dette bildet er en hvilende trekant. Forsvinningspunktet ligger midt i bildet, hvor vi kan se litt av byen og kirken. Spiret i kirken ligger i det gylne snitt. Veien ligger i mørke, men man ser at bakgrunnen er opplyst av sol.



Teknisk info:
F-stopp f/25
Eksponeringstid 1/200 sek.
ISO-hastighet ISO-200
Dette er bildet av et hus. Huset er tatt bilde av i en skrå vinkel, og det går en diagonal linje gjennom hele  bildet. Nede i hjørnet ser vi solstråler. Forgrunnen på bildet er mørk, og man kan se refleksjon i vinduene på dette huset. 

- Ingvild


mandag 24. januar 2011

Innbydelseskort

Oppgave: Innbydelseskort fra Arendal Kommune.
Oppgaven var å bruke ett eller fler av fotografiene vi har tatt av bygninger/arkitektur i Arendal, og bruke dem til å lage et innbydelseskort. Skrifttypen jeg valgte å bruke heter "Vivaldi", som er en elegant og litt gammeldags type. Dette synes jeg passet godt til bildet.
Innbydelsen ble et brettekort: